Яков Фрейдин | Кто была Мона Лиза?

Анализ картины с помощью ИИ.

Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире − это портрет Моны Лизы Джоконды работы Леонардо да Винчи. Слово «мона» − это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna). С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Он заказал у Леонардо этот портрет жены чтобы отметить рождение их второго сына Андреа. В странах англоязычных и германской группы языков эту картину принято называть «Мона Лиза», а в странах с языками латинского происхождения её называют по мужу: «Джоконда», то есть жена сеньора Джокондо.

Часто говорят о её «загадочной» улыбке. Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. Как писал Вазари, когда Леонардо работал над этим портретом, чтобы, сидя перед ним, Мона Лиза не скучала он нанимал музыкантов, танцоров и прочих развлекателей. Это ей положительно нравилось, так почему бы не улыбаться? Никакой тайны тут как-то не видно. Тем более, что по-итальянски gioconda значит «радостная» или «счастливая», так что её улыбка прямо зашифрована в имени.

Однако, есть серьёзные сомнения, что Леонардо со свойственной ему склонностью к мистификациям на картине написал вовсе не Лизу Джоконда, а какую-то другую женщину. Некоторые полагают, что он на самом деле написал на доске самого себя в женском обличии, иные подозревают, что там нарисована его мать. В этом очерке я хочу привести убедительную, на мой взгляд, гипотезу − кто же в действительности изображён на этой картине. Прежде, чем продолжить, напомню некоторые факты.

История картины

Картина была заказной работой, которую Леонардо начал в 1503 году в то время, когда у него было весьма туго с деньгами. Поскольку он всегда был увлечён множеством идей, которые его постоянно отвлекали, он был неаккуратен со сроками. Портрет вовремя не закончил и денег за работу не получил. Но вот странность – денег не заплатили, контракт разорвали, картина осталось у него, но он продолжал над ней скрупулёзно работать ещё по крайней мере 4 года, а по некоторым источникам − даже 13 лет. Ни с одной другой картиной он так не поступал.

По непонятной причине Леонардо с этой картиной никогда не хотел расставаться – весьма странное отношение к заказной работе. С другими своими заказными работами расставался, а с этой нет. Во времена своих странствий он всегда возил её с собой и держал при себе, как икону. Под конец жизни, несмотря на плохое здоровье (его частично парализовало) он вёз её с собой в последнюю и изнурительную поездку во Францию на осле через горы. А когда приехал, то наотрез отказался продать её своему благодетелю королю Франции Франциску I. Лишь пообещал, что король сможет её забрать только после смерти Леонардо. Какая-то параноидальная привязанность к собственной работе!

Французский исследователь Pascal Cotte в течение долгих лет изучал эту картину в Лувре, используя изобретённую им многоспектральную камеру. Он обнаружил, что под десятками слоёв краски написано лицо совсем другой женщины, на «Мону Лизу» не похожей. Cotte пришёл к выводу, что это скрытое лицо и есть настоящая Мона Лиза Джоконда, а та, что всем видна на поверхности – совсем иная женщина. Кто же она? Чьё лицо Леонардо написал поверх оригинального портрета Моны Лизы? Почему он никогда не хотел расстаться с этим портретом? Быть может, он испытывал сильную привязанность вовсе не к самой картине, а ко второму лицу на ней изображённому?

В знаменитой мадридской галерее Прадо с 1819 года хранится копия «Джоконды», которую, долго полагали неудачной копией, так как лицо на Мону Лизу походило мало. Однако, сейчас считают, что эту работу написал один из учеников Леонардо, вероятно Франческо Мельци. Скорее всего он эту копию писал в то же самое время, когда Леонардо работал над первоначальной Моной Лизой и, будучи талантливым художником, не мог отойти от оригинала. Если Pascal Cotte прав, на мадридской копии изображена не та Джоконда, что мы сегодня видим в Лувре, а та, что скрыта под слоями красок, которую обнаружил Cotte. Копия в Прадо сохранилась в превосходном виде и даёт нам возможность сравнить её и с Джокондой из Лувра, и с компьютерной реконструкцией скрытого лица, которую сделал Pascal Cotte. Чтобы исключить мою субъективность, я попросил искусственный интеллект (ИИ) ChatGPT произвести сравнение трёх портретов: 1) «Джоконда» из Лувра, 2) реконструкция Pascal Cotte, и 3) копия из Прадо.

ИИ я задал вопрос: «На всех трёх портретах изображено одно и то же лицо или нет?», то есть, прав ли Pascal Cotte в своей идее, что в Лувре мы видим не Мону Лизу, а другую женщину? Если прав, то его рекоснтрукция должна быть похожа на копию из Прадо.

Вот ответ ИИ.

«С вероятностью 80% на втором (Cotte) и третьем (Prado) портретах изображена одна и та же женщина, и вот почему: у обеих широкое, округлое лицо с полными щеками и относительно коротким подбородком. Глаза расположены почти на одинаковом расстоянии друг от друга, с одинаковыми слегка опущенными внешними уголками и тяжелыми верхними веками. Нос у обеих прямой с закруглённой кончиком и похожей формой ноздрей. Верхняя губа тонкая, нижняя более полная, и у обеих одинаковая едва заметная асимметричная улыбка.

Первый портрет отличается по нескольким признакам: Лицо заметно длиннее и уже. Нос кажется длиннее и тоньше. Глаза расположены глубже. Улыбка шире, с более выраженным приподнятием щек. Подбородок чуть более заостренный.»

Это значит, что Cotte был прав − на картине в Лувре написана не Мона Лиза. Но кто?

Другая картина

В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу» Леонардо получил заказ на картину “Дева Мария с младенцем и Св. Анной» для алтаря во флорентийской церкви Santissima Annunziata. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Мона Лиза», находится в Лувре, хотя привлекает куда меньше внимания посетителей.

С моей точки зрения эта картина куда более загадочная, чем «Мона Лиза». Самое непонятное в ней это её композиция. На ней изображена взрослая Дева Мария, на вид ей 20-22 лет, сидящая на коленях (!), как ребёнок, у своей мамы, Св. Анны. Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтобы поиграть с ягнёнком. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности). Очень странная и непонятная композиция! Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл.

Эта картина со Св. Анной в значительной степени основана на подготовительном наброске (картоне), который сейчас находится в Лондонской Национальной Галерее. Да Винчи сделал этот набросок по разным оценкам где-то между 1490 и 1499 годами, то есть когда он жил в Милане при дворе герцога Сфорца и у него гостила его мать Катерина. Набросок отличается от картины в Лувре – вместо ягнёнка там изображён ребёнок. Это двоюродный брат Иисуса, то есть Иоан Креститель. Но и в нём та же странная композиция, где взрослая Дева Мария сидит на коленях у своей матери Анны.

Мать Леонардо

Катерина, мать Леонардо, была молоденькой крестьянкой, родившей сына вне брака с его отцом Пьеро да Винчи. Это всё, что о ней было прежде известно. Но вот недавно итальянский эксперт по Леонардо Carlo Vecce опубликовал книгу (Il sorriso di Caterina, la madre di Leonardo, 2023 − «Улыбка Катерины, матери Леонардо»), где он описал своё детальное расследование происхождения матери Леонардо. Вечче нашёл в архиве документ датированный 2 ноября 1452 года (через семь месяцев после рождения Леонардо), где своей рукой нотариус Пьеро да Винчи написал, что он выкупил у жены торговца Донато ди Филиппо 15-летнюю рабыню Катерину, крещёную черкесскую еврейку родом из Кавказа, дочь некого Иакова, и этим документом дарует ей свободу. В юном возрасте девочка была похищена на Кавказе, а затем через Таманский полуостров привезена в Константинополь для продажи в рабство. Оттуда её перепродали в Венецию и затем во Флоренцию, где и крестили Катериной. В те давние годы во Флоренции было около тысячи рабов, в том числе русские, абхазцы, турки, сербы и, как Катерина, кавказцы.

Косвенным подтверждением еврейских корней Леонардо служат отпечатки его пальцев, найденные на картинах (во время работы он часто пальцами растирал краски на доске) и на страницах кодексов (рукописей). Есть такая наука «дерматоглифика», которая связывает дактилоскопические узоры на пальцах с генетикой человека. Анализ отпечатков показал, что с вероятностью 60% предки этого человека были с Ближнего Востока.

Леонардо жил с матерью до 4-х лет и был к ней нежно привязан. Но потом его забрал к себе отец Пьеро да Винчи. Его бесплодная жена хотела ребёнка и Леонардо стал для неё сыном. Так, у него появились как бы две матери, но до конца своих дней он сохранял нежные чувства и привязанность к своей родной матери. Когда Катерине уже было за шестьдесят, он привёз её к себе в Милан на долгий срок. Вероятно, там же она и умерла в 1495 году. Похоже, что она была единственной женщиной, к которой Леонардо испытывал привязанность и нежность. Я вовсе не подозреваю у него эдипов комплекс, но очевидно, что он очень любил свою мать, а других женщин в его жизни никогда не было. Как писал более ста лет назад Зигмунд Фрейд: «…И поэтому, может быть, жизнь Леонардо настолько беднее была любовью, чем жизнь других великих людей и других художников. Его, казалось, не коснулись бурные страсти, сладостные и всепожирающие, бывшие у других лучшими переживаниями…”

Чьё лицо у «Джоконды»?

Ну а теперь поговорим о гипотезе − кто же изображён на картине «Мона Лиза»?

Смерть матери в 1495 г. глубоко опечалила Леонардо, и когда он в Милане стал делать картон к новой картине, где должен был быть изображён младенец Иисус, его двоюродный брат Иоан (будущий Креститель), дева Мария и бабушка Анна, он решил увековечить свою мать, дав Св. Анне лицо Катерины. Таким образом, на картоне появилось лицо Катерины, как она выглядела в конце жизни.

Как многие гении, Леонардо был глубоко одинок и мать была для него самым близким человеком. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях. Потому, он решил на колени Св. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Этот набросок был выполнен на 8 листах картона, склеенных воедино, однако он так и не написал по нему картину. Отчасти потому, что, как обычно его отвлекали другие проекты, а потом в 1499 г. французы оккупировали Милан. Его благодетель герцог Сфорца бежал из города, а за ним уехал и Леонардо, и после долгих скитаний по итальянским городам-государствам опять поселился во Флоренции.

Там в 1503 году он стал писать портрет Лизы Джоконда, только недавно родившей сына. Это его глубоко волновало, всплывали воспоминания детства, и он чувствовал некую эмоциональную связь между Лизой и своей матерью Катериной. Не исключено, что это мешало и тормозило его работу, но он всё же продолжал работать над портретом, а его ученик в это время делал копию, подражая учителю. Когда все сроки прошли, заказчик был разъярён и заявил, что ждать более не намерен и платить отказывается.

Картина осталась у Леонардо и тогда он решил её изменить – переписал лицо Лизы, сделав его лицом своей матери Катерины, как он помнил её в молодости. Катерины уже давно не было в живых и он писал по памяти – долгий и эмоционально мучительный процесс: фотографии в те времена ещё не было. Катерина как бы оживала на картине, и чем больше он работал над портретом, тем более он привязывался к лицу своей молодой матери и впоследствии никогда не мог с ним расстаться.

Таким образом, у нас есть гипотеза, что на картине «Джоконда» изображено лицо молодой Катерины, матери Леонардо. Можно ли доказать эту гипотезу? Полагаю, что да.

Для этого надо внимательнее изучить картину с Мадонной, Св. Анной и младенцем Иисусом, о которой я упомянул выше. В тот самый год, когда Да Винчи работал над Моной Лизой, ему заказали эту картину и он решил использовать для неё свой старый картон, который он сделал ещё в Милане. Как мы помним, там у Св. Анны было лицо его матери Катерины в пожилом возрасте. Он стал с этого эскиза писать свою мать в образе Св. Анны, и как «Мону Лизу», писал её по памяти. Это был тяжёлый и мучительный процесс − прижизненных портретов своей матери он не делал, а писать портреты по памяти невероятно сложно и технически, и эмоционально, даже для такого гения, как Леонардо.

Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой («Джоконда») и пожилой («Св. Анна»). Это даёт нам возможность их сравнить. Если мы поместим их рядом и уровняем угол поворота и размеры, можно заключить, что на них изображена одна и та же женщина, хотя и в разных возрастах. Однако, чтобы и в этот раз не поддаться греху субъективности, я попросил ИИ сравнить две картины Леонардо: «Джоконду» и Св. Анну.

Вот его ответ:

«У обеих относительно узкие миндалевидные глаза с тяжелыми верхними веками и слегка опущенными внешними уголками. Носы тонкие, прямые и почти одинаковых пропорций, с закруглённым, а не заострённым кончиком. Характерный маленький, закрытый рот с едва заметно приподнятым левым уголком удивительно похож у обеих. Челюсть и подбородок: линия челюсти тонкая, а подбородок на обоих портретах короткий и округлый. У обеих женщин широкий, гладкий лоб и низкая, плавно изогнутая линия роста волос.

Различия можно объяснить либо возрастом, либо позой. На втором портрете голова наклонена вниз и слегка повернута, что изменяет видимые пропорции лица. Вторая женщина выглядит несколько старше и худее, с лицом, кажущимся более удлинённым, но это может быть следствием как старения, так и угла обзора. Брови и причёска различаются, но это скорее стилистические, чем анатомические особенности.

Самым убедительным доказательством является не какая-то отдельная черта, а сочетание глаз, носа, рта и характерной мягкой улыбки. Все эти элементы вместе создают «почерк» лица, который у обоих довольно схож.

Если бы я оценивал эти изображения как задачу сравнения лиц, не зная ничего больше, я бы сказал: с вероятностью 70–80% два портрета изображают ту же самую женщину в разных возрастах.»

Таким образом, гипотеза получила подтверждение ИИ − Леонардо написал два портрета своей матери: в молодом возрасте («Джоконда») и в пожилом («Св. Анна»).

Чьё лицо у Девы Марии?

Эту гипотезу можно продолжить. Поскольку у Св. Анны лицо матери Леонардо, тогда чьё лицо у её дочери Девы Марии? Если Св. Анна − это Катерина, тогда сидящая у неё на коленях дочь, это должен быть ребёнок Катерины − то есть Леонардо собственной персоной! Таким образом, мистификатор Да Винчи на картине поместил себя на колени своей матери, как её сына в женском обличии. Быть может Леонардо проводил мысленные параллели между собой и Девой Марией: оба были девственниками, у обоих было божественное благословение – у неё произвести на свет Спасителя, у него − создать науки и изобретения. Ни Спаситель, ни его творения не были поняты людьми и не приняты ими.

К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. Поэтому совсем непросто сравнить его лицо с лицом Девы Марии на картине, где она сидит на коленях у своей матери Св. Анны. Но всё же стоит сделать попытку и поместить рядом два лица, уравняв их размеры и углы поворота. Для портрета Леонардо мы возьмём сравнительно недавно найденный так называемый Lucan Portrait.

Как и в предыдущих случаях, я попросил ИИ высказать своё мнение и получил детальный отчёт. Не буду утомлять читателя подробностями сравнения и приведу здесь лишь вывод:

«Общая анатомическая оценка. Если присвоить баллы схожести каждому видимому признаку:

• Лоб: 9/10

• Глаза: 7/10

• Нос: 10/10

• Рот: 7/10

• Пропорции лица: 8/10

• Челюсть/подбородок: оценить невозможно

Таким образом, общее анатомическое сходство по тем чертам, которые видны, составляет примерно 8 из 10, то есть с вероятностью 80% − это один и тот же человек.»

После всех этих рассуждений мы можем установить следующие соответствия:

Джоконда = молодая мать Леонардо;

Св. Анна = пожилая мать Леонардо;

Дева Мария = сам Леонардо в женском образе;

Читатель, всмотритесь в эти четыре лица (Мона Лиза, Св. Анна, Дева Мария и Леонардо) – не кажется ли вам, что на них изображены близкие родственники – мать и сын?

©Jacob Fraden, 2015, 2026

Веб–сайт автора: www.fraden.com