Леонид Гольдин | Хранители вечности 

В искусстве не важно ” что”. Самое важное “как”.  Нужно чтобы душу трогало, тогда это настоящее.

Майя Плисецкая.

Сегодня искусство на баррикадах, артисты и художники принимают активное участие в политической борьбе, порой голос популярного деятеля искусства более влиятелен, чем политика. Музыкальный мир самый абстрактный из искусств, но и здесь заметно влияние общественной атмосферы. 

Времени не подвластно

Боб Дилан, Брюс Спрингстин, Тейлор Свифт, Леди Гага, Бейонсе, Принц, Кани Вест, Боно, многие звезды поп–музыки сделали политический активизм частью карьеры. Их концерты часто превращаются в политические ралли. Не всегда можно понять, где искренние убеждения, и где пиар кампания, но влияние на публику очевидно.

На поп сцене шокирующий облик и поведение, сексапил, скандальный текст с нецензурной лексикой, оглушительный аккомпанемент привычные инструменты разжигания ажиотажа аудитории, и агрессивный политический месседж часть этого арсенала.

В музыкальной классике подобный инструментарий неприменим. В оперном театре ничего не может компенсировать профессиональной техники и механики голоса, диапазона, тембра, интонации, артикуляции, фразировки. В балете безукоризненные арабеск, гранд жете, аттитюд, глиссад, фуэте требуют природного дарования и вырабатываются десятилетиями упорного труда под руководством педагогов высочайшего класса.

Но и в классике у артистов и менеджеров нередко возникает соблазн проявить себя репертуаром и заявлениями на злобу дня. Исаак Стерн говорил, что “Жизнь в искусстве никогда не может быть отделена от политики.” Но он же признавал, что его общественная деятельность помешала ему достигнуть потенциально возможного артистического совершенства.

Как активное участие в политике влияет на творчество? Вдохновляет, мотивирует, наполняет смыслом и идеями? Или отвлекает от поиска сущностного, глубинного, вечного, от профессионального развития?

Достоинства и противоречия связи искусства и политики проявляются особенно наглядно в художественной литературе. В условиях демократии нет препятствий в проявлении творческой индивидуальности и независимого суждения, но достижения и влияние литературы в обществе снижается. Новейший бестселлер и классический шедевр разные категории. 

Об этом говорят и пишут не только консерваторы. Дэвид Брукс, один из ведущих обозревателей либерального лагеря, пишет в статье “Закат великих романов” о главных причинах: социальное давление и конформизм слева. Общественная атмосфера, политкорректность, ценности и вкусы массового потребления диктуют свои требования и давят инакомыслие. 

Музыкальный мир также не свободен от социального давления и конформизма, и здесь левизна и прогрессивизм всё более заметны в репертуаре, профессиональном продвижении, оценках критики, получении наград и грантов.

Но в музыкальной классике нельзя устранить эстетические барьеры, снизить профессиональные требования; творческие потери обязательно скажутся на интересе и посещаемости. Поэтому оперы Моцарта, Пуччини, Верди, Вагнера, Россини не сходят со сцены. “Лебединое озеро”, “Щелкунчик”, “Жизель”, “Спящая красавица”, “Золушка”, “Кармен”, “Дон Кихот”, “Ромео и Джульетта” жемчужины балетного искусства, сохраняющие самую высокую привлекательность для артистов и зрителя.

Если бы современника перенести в 1637 год на открытие первого публичного оперного театра в Венеции, или 345 лет назад в Версаль на балет времен Короля-Солнца Людовика XIV, можно было бы не сомневаться в восторженных впечатлениях. В “Ла Скала”, Венскую оперу, Ковент-Гарден, на Зальцбургский фестиваль билеты покупают за годы вперёд, а на Вагнеровский фестиваль в Байройте за десять лет. 

Классика не приемлет либерализма. Только бережное отношение к наследию, профессиональная школа, железная дисциплина и ответственность, авторитет и твёрдая воля постановщика и дирижера обеспечивают подлинный успех и признание.

Американскому театру балета 85 лет 

Классический балет сформировался в Италии, Франции и России. В 1735 году балет появился в Америке, но обрел популярность только в середине XX века, в первую очередь, благодаря заслугам Линкольна Кирстена, Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Энтони Тюдора, Михаила Мордкина. 

Американский балет завоевал всемирное признание. У него свой стиль, классические традиции и постоянное экспериментирование, богатство репертуара, широкое участие зарубежных хореографов и артистов, возможность привлечения значительных финансовых ресурсов для создания крупномасштабных и новых работ. 

Cамые известное в мире американские балетные коллективы Американский театр балета, Нью-Йоркский театр балета и Балет Сан-Франциско.

Американский театр балета ежегодно выступает в Линкольн центре, весенний сезон в Метрополитен опере и осенний в Театре Дэвида Коха. Как правило, каждый сезон включает классический репертуар и новые постановки.

Высокую репутацию и коммерческий успех театру приносят в первую очередь классические балеты. Эталоном остаются постановки Петипа, Иванова, Фокина, Баланчина, Нежинского, Лифаря. Классические балеты обновляются, но оригинальная версия остаётся основой.

В этом году АБТ исполняется 85 лет. В связи с юбилеем гастроли в Нью-Йорке продлены. Директор театра Сьюзен Джаффе прославленная балерина, с 16 лет на сцене в ведущих ролях. Она танцевала на самых известных сценах мира, её партнёрами были Михаил Барышников, Александр Годунов и многие другие выдающиеся мастера балета. Она с успехом выступала и в роли хореографа. 

В этом сезоне Американский театр балета показал “Лебединое озеро”, “Жизель”, “Сильвию”, “Зимнюю сказку” и новую постановку “Работы Вулф”.

“Лебединое озеро” присутствует в репертуаре АБТ со времени его создания. Чайковский приступил к созданию этого балета 150 лет назад. “Лебединое озеро” начало триумфальное шествие по театрам мира в 1877 году в Москве, в 1895 Петипа и Иванов создали постановку, которая остается золотым образцом для всех хореографов. 

В Советском Союзе “Лебединое озеро” стало частью государственной культурной политики, активно использовалось в пропаганде как свидетельство достижений социалистического искусства. Показ балета часто сопровождал важные события в жизни страны.  Парадоксальным образом, когда партийная пропаганда была в замешательстве и не знала, что сказать до получения верховных указаний, показ “Лебединого озера” по телевидению был верным признаком серьезных политических перемен.

С недавних пор в обиход вошли метафоры “Белый лебедь”, олицетворение чистоты, красоты, любви, надежды, идеала, и антипод “Черный лебедь” – зло, коварство, темные силы. В мировом репертуаре представлены две версии балета: трагическая, в которой побеждают злые силы, и счастливая, когда добро, любовь, преданность преодолевают все преграды.

Хореографы обычно следуют классической традиции. Но есть и экстравагантные версии, снискавшие широкую популярность. В постановке Мэтью Боурна лебедей танцуют атлеты-мужчины; отзывы противоречивы, но создатель балета увенчан множеством наград и стал Рыцарем Великобритании.

АБТ представил “Лебединое озеро” в хореографии Кевина Маккензи. Он хорошо известен в Америке и за рубежом, был ведущим танцовщиком во многих балетных театрах. Как хореограф он получил признание постановками “Лебединого озера”, “Дон Кихота”, “Раймонды”, “Спящей красавицы”.

Когда в 1992 году Маккензи стал артистическим директором, Американский балетный театр был в катастрофическом финансовом положении. Ему пришлось не только работать над хореографией, но и проявить себя успешным менеджером. Одним из факторов успеха было создание сильнейшей в мире мужской группы артистов и приглашение хореографов с яркой творческой фантазией. Особенно плодотворным было сотрудничество с Алексеем Ратманским.

АБТ получил название театр звезд. Труппа участвовала в международном фестивале Мстислава Ростроповича, одна из постановок была посвящена великому музыканту. 

В 2022 году Маккензи оставил должность директора АБТ, но сохраняет с театром тесные связи. Маккензи убеждён: “В XXI веке балет находится в совершенной безопасности.”

Версия Маккензи воспринята зрителями и критикой восторженно. Особо отмечается высокое техническое мастерство, интерпретация, художественное оформление и кордебалет. Некоторые рецензенты считают, что это постановка лучшая, из тех которые им довелось видеть.

Я не балетный критик, но мне довелось видеть Уланову, Лепешинскую, Семёнову, Бессмертнову, Максимову, Плисецкую, эти воспоминания остаются для меня вершиной эстетического совершенства. Очевидно, к их творчеству нужно относиться так же, как к достижениям Античности и Ренессанса, избегая сравнений.

В нынешнем сезоне Одетту-Одиллию танцевала Кристина Шевченко. Она родилась в Одессе, в Америке с 8 лет. В 2007 году пришла в АБТ, через 10 лет стала прима-балериной. Зрители и критики высоко оценили её техническое мастерство и драматическое воплощение образа.

В этом сезоне я впервые посмотрел балет Делиба “Сильвия”. Чайковский увидел этот балет в Вене, в письме другу он отметил, что если бы знал эту музыку раньше, то не написал бы “Лебединое озеро”. Впрочем, ему понравилась только музыка. Постановку АБТ стоит посмотреть не только ради музыки, но и хореографии, мастерства артистов и художественного оформления.

В этом сезоне АБТ представил также “Жизель” и “Зимнюю сказку”. “Жизель” признанный во всём мире шедевр, во все времена жемчужина в репертуаре любого театра. “Зимняя сказка” в АБТ только с этого года, и получила смешанные отзывы, включая критическую оценку хореографии. 

Самые противоречивые отзывы вызвал балет “Работы Вулф” по мотивам наиболее известных романов Вирджинии Вулф “Миссис Дэллоуэй”, “Орландо” и “Волны”. При любых творческих талантах и усилиях, не могу представить возможность показать на балетной сцене идеи и образы Вулф, в которых литературной критике по сей день трудно разобраться. 

Вулф одна из ведущих фигур модернизма, пацифизма, феминизма, неоязычества, сексуальной амбивалентности. Окончив жизнь самоубийством, она стала иконой для творческих людей, страдающих психическими расстройствами.

Вирджинию Вулф часто называют гуманистом, но многие её суждения, которые она не скрывала, ошеломляют ” Низкие классы отвратительны…  Идиоты должны быть убиты…“. В этой же тональности она пишет о евреях, черных, немцах, интеллектуалах, традиционных женщинах. 

В прошлом сезоне АБТ показал “Преступление и наказание”, по-моему, спектакль был очень интересен и его создатели не переоценили возможности жанра. Проблемы романа Достоевского универсальные, общечеловеческие, на все времена, и автор привёл сюжет к заранее предсказанному финалу, добро и любовь победили зло.

Но романы Вулф не материал для танца, и замысел создателей балета был обречён на неудачу. Мои предположения совпали с оценкой экспертов. Ведущий авторитет в области балетной критики Брайен Сейберт пишет: ” Когда Американский балетный театр показал в Нью-Йорке премьеру “Работы Вулф”, это оказалось большим, кричащим, скучным разочарованием.” Эксперимент неотъемлемая часть большого творчества, поиска новых путей и открытий в искусстве. Но эксперимент ради эксперимента редко приводит к успеху.

Позволю себе высказать свое заключение: можно сохранить в постановке все как есть, но оставить Вирджинию Вулф и ее романы в стороне, для анализа психоаналитиками и специалистами по герменевтике. В крайнем случае, можно адресовать ей посвящение спектакля. Большинство балетных сюжетов незамысловатая сказка. Абстрактный, бессюжетный балет не новость. Если не перегрузить зрителей и критику интеллектуальными изысками и шарадами, они сосредоточатся на блистательном искусстве танца, и в этом случае успех замечательного коллектива обеспечен.

Photos credit ABT