Богородская игрушка

Самую русскую народную игрушку — богородскую многие нынешние россияне не  знают и   никогда не держали в руках. Заявляю об этом ответственно, так как уже несколько лет провожу занятия  в Москве и других городах  на тему: «Богородская игрушка и дети». Только изредка кто-нибудь из присутствующих на занятиях  припоминает, что когда-то были у них дома «клюющие  цыплята».

Но какова бы ни была аудитории, при виде бьющих в барабаны, пекущих блины или работающих за компьютером мишек, зайчиков и белок  всегда раздаются крики изумления и восторга. И  это неудивительно!  Все в этих  занятных персонажах  близко  детскому сердцу,  доходчиво  и радостно.

Я постаралась  прочитать о богородской игрушке  все, что есть в  московских библиотеках,  и  вскоре поняла, что мне   просто необходимо  увидеть  село, давшее простой игрушке  столь светлое имя. Оказалось,  до этого села  из Москвы «рукой подать»: час езды на электричке до Сергиева Посада и еще   столько же потом — на автобусе. И  вот я, наконец,  в Богородском.

Первым делом — визит в  художественный колледж и знакомство с директором В.И.Акимовой. Она рассказала, что  местная  земская  художественная школа была открыта  в  нелегкое для страны время — в 1914 г. Позже  ее переименовали в училище, а теперь это колледж, где хранят и развивают традиции уникального  промысла, и где сто его студентов в течение 4-х лет  постигают основы  «ремесла» резчика,  учатся рисунку, лепке, живописи, композиции, проектной графике и перспективе.

Многие  из выпускников потом устраиваются на  местную фабрику игрушки, работают по индивидуальным заказам или уходят в бизнес. Судьбы у всех разные. В первый приезд я познакомилась с заслуженным художником, автором  десятков производственных образцов М.И.Смирновым. Многие  работы этого замечательного художника и педагога выставлены в местном музее, в том числе  и ставший фирменным знаком фабрики огромный деревянный медведь.

На  встречу со студентами колледжа  я принесла сделанные мной   фотографии детей, впервые увидевших  богородскую игрушку. Хотелось, чтобы  студенты воочию могли  убедиться в том, как прекрасно то, чему они сейчас учатся, что не пропадут их усилия, что  труд их будет   радовать  других и должным образом цениться.  На фотографиях — дети из разных мест России, Украины, США, Англии, Ирана, Турции. Дети — везде дети, и радость свою они  всегда выражают одинаково. Отличить русских детей от американских практически невозможно.

Еще в 1910 году   французский скульптор Огюст Роден, приветствуя в своей мастерской русских художников, показал им игрушку «Кузнецы» и спросил:  «А много у вас людей, способных творить такое?».   Ответ мог быть только утвердительным, потому как  «игрушечным» промыслом,   официально насчитывающим не менее трехсот лет,  издавна занимались на Руси многие  тысячи мастеров.

Раньше кустари — резчики были большей частью народ степенный, рослый  и бородатый. Говорили они   сильно на «о», а когда садились за  работу, то  обязательно надевали холщовые фартуки и  повязывали тесемочку на голову. Так было, по воспоминаниям современников, и  в начале 20 века. Теперь же резчики — это в основном  миловидные женщины и  современные молодые люди, которые режут  более 150 различных сюжетов «движущейся игрушки». Традиционно главный сюжет — «Михаил Потапович» и  вся  его  родня. Вот бабушка — медведица с чулком, грузная и неповоротливая.  Мало, видно,  двигается, — все  сидит да вяжет. Велосипедист крутит педали  трехколесного велосипеда и страшно доволен. Еще бы!  Семь деталей пришлось вырезать мастеру для его  велосипеда. Широколицый медвежонок неторопливо  уплетает мед. Бочонок большой, — можно  не спешить! Медведь — программист, окосевший от работы. Нельзя  долго сидеть за компьютером! Медведи  отгоняют пчел  от своих носов,  пилят дрова, ловят рыбу удочкой… Юмор, присущий русской народной игрушке, проявляется  в передаче движений животных.  Сюжет берется прямо из жизни.  А смелая резьба обнаруживает меткую наблюдательность и острую характерность мастеров.

ХIХ век был расцветом промысла. Игрушку  отправляли в  разные города возами. В 1879 г. со станции Сергиев Посад  было отправлено в Москву  350 тонн «игрушечного товару». Наверное,  в тот год не меньше этого «товару»  разнесли по всей России  и  паломники, посещавшие Троицко-Сергиеву Лавру.

Но  игрушечное производство всегда было «голодным» промыслом. Так было  в Германии, с ХIV века снабжавшей  своей игрушкой всю Европу,  так было и в России. «Бравые солдатики, поющие птицы…. выходят из усталых, замерзших рук кустаря и его жены.   Им помогают дети, до двухлетних малышей включительно. Судьба населения целых областей с кустарным промыслом поистине печальна. Многие тысячи людей делают игрушки день и ночь за недостаточный кусок хлеба», — писал коллекционер и исследователь игрушки Л.Г.Оршанский,  побывавший  с целью изучения ее производства во всех центрах Европы и России.

Московская Всероссийская художественная выставка 1883 г.  показала, что художественные промыслы  в России пребывали в кризисном состоянии. Качество  их продукции было низкое, ассортимент небольшой, машинное производство уничтожало кустарей. Чтобы поддержать кустаря и дать ему возможность сдавать свою продукцию без перекупщика, С.Т.Морозов в 1885 г. основал  в центре Москвы Кустарный музей (ныне Музей Народного Творчества в  Леонтьевском переулке, увы,  закрытый на бессрочный капремонт). В огромном подвале музея размещался склад готовой продукции, откуда она рассылалась по всей России и за границу. Кустарь считал за честь сдавать сюда свой товар. «По тому, что Кустарный музей в короткое время сделал,  можно ждать, что он прорубит для русской игрушки окно в Европу», – писал известный коллекционер и автор серий открыток самых характерных игрушек А.Бенуа.

Лучшие люди российского общества были озабочены судьбой кустарной игрушки, собирали  ее образцы и щедро делились с музеем своими идеями и находками. Но главной помощью мастерам  были мастерские и школы, которые на свои средства открыли К.Тенишева в Талашкино, С.Т.Морозов — в Сергиевом Посаде, Н.И. Токарев — в Тотьме, Н.Д. Бартрам — в своем именье  в Курской губернии.

Н.Д. Бартрам — личность многогранно одаренная и невероятно целеустремленная. О нем следует рассказать  отдельно, так как он сделал для кустарной игрушки больше, чем кто-либо еще. Предки его — шотландцы, бежавшие  в ХVII веке в Швецию и осевшие в  Выборге. Когда в 1721 г. Выборг перешел к России, семья стала русской. Н.Д.Бартрам родился в 1873 г. Отец его обожал работать в свободное время по дереву и  активно приобщал к этому занятию своих детей.

В 1898 г. Н.Д.Бартрам  обследовал работу кустарей Владимирской, Курской, Московской, Нижегородской губерний, а в 1900-1903 гг. изучал крестьянскую игрушку в странах Западной Европы. Интерес его был не  только теоретическим. Во время  поездок он выбрал самое лучшее для обучения молодых  мастеров и сам придумал и сделал более 100 игрушек. Став художественным руководителем артели игрушечников в Богородском, он  стремился расширить тематику игрушки, «вписать» в нее  сюжеты лубка и гравюр. Это с его помощью  начали делать  знаменитую игрушку под названием   «как мыши кота хоронили».

После революции он хлопотал, чтобы  открытому в 1919 г. в Москве Музею игрушки были переданы игрушки    из  конфискованных магазинов и  разграбленных усадеб. Сотрудники музея вели большую научно-исследовательскую работу, наблюдая за детьми в игре, вели запись о ее развертывании, о детских разговорах и суждениях. Со старинным другом и соратником, — богородским резчиком А.Я.Чушкиным, ставшим заведующим экспертной мастерской игрушек, велись бесконечные дискуссии и поиски: какой должна быть игрушка и ее роль в жизни ребенка, чего можно достичь в ее развитии. В эти   голодные годы  московские ребятишки  с радостью прибегали в   музей.   Вскоре понадобилось более просторное помещение для разросшейся коллекции, и  музей переехал на Пречистенку в «дом Селезнева» (теперь литературный музей  А.С.Пушкина).

Власти призывали к  борьбе с « пережитками прошлого», к созданию чего-то  «революционного» и «нового». Начались запреты на  рождественские елки, на сказки, якобы   «уводившие ребенка от реальной действительности». Куклы в нарядных платьях были объявлены «отрыжкой буржуазного времени». Трагикомического хватало.  В Петрограде продавались скакалки для девочек с резными деревянными ручками, изображавшими двух повешенных. На призыв советской власти наладить выпуск игрушек, изображающих «новых членов общества», художники откликнулись, как могли, создав  кукол-рабочих, крестьянок, красноармейцев, краснофлотцев. Не лежала душа у авторов игрушек к  идеологизированным  типажам, да и детям  подобные бездушные творения приносили мало радости.

В эти годы Н.Д.Бартрам  работал за десятерых и  успевал все. В 1920 г. он был  назначен   деканом факультета научных пособий и художественной игрушки Московского Техникума кустарной промышленности, где   помимо прочего преподавались история искусств, скульптура, формовка игрушки из папье-маше, роспись, резная игрушка, игрушка из ткани. К преподаванию в техникуме  привлекались лучшие специалисты. В Музее игрушки дела тоже  шли хорошо, и  вскоре  он стал вторым по посещаемости музеем Москвы после Третьяковской галереи.

Беда грянула неожиданно. В 1931 г. было решено построить на руинах храма Христа-Спасителя Дворец Советов. Здание музея  вдруг понадобилось под архитектурные мастерские, а его экспозицию было решено свернуть и перевезти в Загорск. Н.Д.Бартрам   не перенес этого удара. 16 июля 1931 г. он скончался.  Когда-то он сказал своей дочери:  «На знамени лучших людей написано: «беспощадное отношение к себе ради любимого, значительного дела». Более 70 лет спустя можно смело говорить о том, что  труд  этого замечательного подвижника не пропал даром.

Осенью 2002 г. в автобусе между   городами Якима и  Портланд (штат Вашингтон, США) я рассказывала   попутчице-мексиканке о России, показывая  ей фотографии моих занятий с детьми в разных странах  и, конечно же,  фотографии  богородских игрушек. И вдруг эта женщина достала из своей сумки «кур на кругу»,  которых она  недавно купила  в Мексике для  внуков. Какое совпадение: одинаковые игрушки, сделанные  в  разных концах света!  Я тогда подумала, что предприимчивый мексиканский мастер скопировал  российскую игрушку, но  позже нашла в статье Н.Д.Бартрама ссылки на  популярную в Мексике  игрушку, «выполненную по принципу наших «разводов»: волк — пастух и собака». Многие этнографы считали также, что «куры на кругу»  были заимствованы российскими резчиками у словаков. В древней Греции среди игрушек был найден деревянный конь на колесах, —  совершенно наш,  городецкий конек!

Ничего в этом удивительного, конечно же, нет. Игрушки  везде схожи подобно тому, как  схожа  родительская любовь к детям.  Сюжеты и оформление игрушек у разных народов свои, но приводящие их в движение механизмы основаны на  одних и тех же принципах.

Здоровые дети  всегда  заняты  играми. Во что же они играют, и какие игрушки их по-настоящему радуют? Ученые начали  всерьез задумываться над этим еще в ХIХ веке.

В  городе ребенок оторван от природы и общения с представителями животного мира, а  богородские игрушки  частично восполняют этот пробел. Показывая на занятиях  эти игрушки, я рассказываю детям  легенду о том, что первую  игрушку вырезала  крестьянка, которой захотелось порадовать своего маленького сына. Руки у нее были золотые, игрушка получилась  замечательная,  соседи тоже стали делать такие же игрушки, и в результате зародился богородский  промысел. Этот сюжет ни у кого не вызывает сомнений.

— Что мужик и  медведь делают?

— Куют!

А  зайчик  чем занимается?

Режет морковку.

Отчего двигаются  игрушки? Потому что в них электрические батарейки?

Нет!

Смышленые  дети сразу догадываются, что между  деревянной фигуркой и

шариком — маятником  на веревочке существует прямая  связь, и что нужно начать вращать шарик. Но другим  не сразу удается «вдохнуть жизнь» в игрушку. Они явно огорчены, а  остальные дети не могут удержаться, чтобы не показать, что надо делать.  А когда все получается  как надо, на лицах детей расцветают  улыбки. Так бывает всегда.

Куры отбивают веселую ритмичную дробь на кругу. Каждая клюет, соблюдая  очередь, и  стук их деревянных клювов   бодрит и веселит. Теперь известно, что от хорошей музыки  даже растения растут быстрее и  пышнее, а  от «техномузыки» — сохнут.

На Руси  всегда было принято дарить детям по праздникам игрушки. Считалось, что это принесет им здоровье и благополучие. А какая игрушка сравнится с экологически чистой  богородской? Что может быть чище натурального дерева?! Хорошо бы, чтобы в каждой семье были эти милые, добрые, хитроватые и энергичные зверюшки, которым все в жизни по плечу и которые никогда не унывают.

Пономарёва Тамара Гавриловна,
член Московского общества испытателей природы